引言

文学是艺术的支撑和引导，是艺术的一种表现形式，书籍设计也属于艺术的一种表现形式。艺术中的“美”是从生活中提炼，文学以语言表达出来，书籍设计则以视觉展现给读者。人们往往只感慨文学的博大精深，却很难从书籍设计中体会到设计者的匠心所在。这是因为书籍设计是一门新学科，真正引起人们关注是在“五四”时期以鲁迅、钱君陶等人为代表的新文化运动中，后来的抗日战争、解放战争、经济建设、自然灾害和文化大革命时期，发展非常缓慢，而成为一门成熟的学科则是在改革开放以后的20世纪80年代。相比于文学要晚几千年，其美学价值很难为非专业人士所领悟。因为文学和书籍设计都同属于艺术，来源于生活，再加上文学的引导作用，作家与设计师在创作时经常心有灵犀，运用同一手法把生活中的美记录下来，通过不同的方式传达给人们。为此，笔者从古典文学艺术来看书籍设计艺术的特性，找出两者的相通之处，帮助人们通过文学更好地理解书籍设计这门新兴学科。

1 书籍设计的含蓄性

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。《越人歌》^[1]

沅有芷兮澧有兰，思君子兮未敢言。《九歌》^[2]

人类存在着一种不能根除的情感，即对寂寥空间的恐惧和对于空白的一种压抑而转化生成的填补冲动^[3]。这便有了诗歌。中国文化是诗性文化，一切艺术的根子最后都扎在诗歌里，国外有宗教信仰，中国并不是没有，而是隐藏在屈原、陶潜、李白、杜甫、王维、苏轼的诗歌里。中国古代诗歌内涵丰富、语言凝练，具有耐人寻味的含蓄美。《历代诗话》中所说：“凡诗恶浅陋而贵含蓄，浅露则陋，含蓄则令人再三吟唱而有余味。”^[4]上面两句话是《越人歌》和《九歌》中的句子，主题是主人公看见倾心的人，不敢告诉对方，只能千回百转地借木、借枝、借芷、借兰来表达爱而不得的惆怅心情，把文字的有限化为感情的无限，留给读者宽广而深远的意象空间。“作品的艺术价值越高，就越含蓄。含蓄的秘诀在于繁复情境中精选少量最富于个性与暗示性节目，把它们融化成一完整形象，让读者凭这少数节目做想象的踏脚石，低回玩索，举一反三。着墨愈少，读者想象的范围越大，意味也就越深永。”^[5]书籍设计何尝不是这样。一些小说类、散文类书籍的封面重含蓄、重意境，封面不直接出现主要人物，而是用最富个性与暗示性的图案、字体、色彩、版式来表现书中人物的性别、性格、地位、命运。如图 （1）^①图 （2）^②和图 （3）^③封面所传达的内容是女性的、美丽的、高贵的性质，不同的是图 （1）图 （2）是繁华的、强势的，图 （3）是可望不可及的、弱势的。方寸版面中传达出相同而又有不同的意味，正如漫画家丰子恺说，“尝喜小中能见大，还须弦外有余音”。

^①封面为流潋紫的《后宫·如懿传（叁）》，北京：中国华侨出版社2012年版，图片拍摄于新华书店。

^②《武则天正传》封面设计，合肥学院艺术设计系2007级艺术设计专业熊杨杨同学作品。

^③《失踪的王妃》封面设计，合肥学院艺术设计系2006级艺术设计专业王琼宇同学设计作品。

2 书籍设计的简洁性

“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”“暮从碧山下，山月随人归。却顾所来径，苍苍横翠微。”^[6]

唐代伟大的诗人李白，以生存自由为前提，随意地选取适合自己的人生观，因其性情自然流露，却不经意中暗合自然法则，各种人生观很少冲突并在他的作品里创造出无限意义。他的诗句简明易懂、朗朗上口，通常安排在小学语文课本里，长大了人们依然喜欢这些诗句。这几句诗表面上简单，却不有着深刻和丰富的内涵。其清新的笔调风格，表达了人生中一种说不清、道不明的复杂心境，竟写到人们的历尽沧桑的心坎里了，让我们的感情愈久弥深。而这种独特人生感受不是一两句话能说清楚的，李白竟用浅显的四句表达出来了。

将产品不必要的元素如洋葱般层层剥掉，只留下最核心的功能，使产品更显美感和力量。这也许就是对现代生活的反思，当发现美好的眼睛被烦扰所蒙蔽，当身边被过多的信息所充斥，我们需要的便是回到原点的简单与纯粹^[7]。图 （4）^①运用简洁的云纹传达出了传统典雅的书籍意味、内涵深厚的书籍性质，当然这大片的红色，除了《红楼梦》，还有谁更适合她。封面的图形可谓“不着一字，尽得风流”。图 （5）^②只是打孔，形成疏密对比，打开后还有一定的光影效果，这两者的设计简洁明了，内涵丰富，简洁中包含作者和设计者丰富的创作追求，于万种情感集于笔端，如曹雪芹创作《红楼梦》那“以一奉十”的精神。

^①图片见曹雪芹《红楼梦》，岳麓书社，2005年4月。

^②图片来源于http://huaban.com/pins/127925821/，访问时间2016年12月20日。

3 书籍设计的节奏性

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。^[8]

人们的视觉、听觉、触觉、嗅觉是可以彼此打通的，诗人白居易在《琵琶行》中的诗句“大珠小珠落玉盘”，是以人们日常生活中的视觉美来比喻听觉美，让听者对美的感受似曾相识，也更加具体、更加直接。与其说它是对音乐形象的记叙，不如说是音乐形象所引起的特殊感受的表现。诗句即表现了音乐形象的抽象性，也表现了语言艺术的具象性^[9]。美学家王朝闻认为《琵琶行》在语言艺术的具象性里获得了抽象性的听觉体验。

同样，设计师让音乐的抽象性以视觉的具象性表现出来，把音乐中的节奏性贯穿于视觉中，让读者在视觉中获得了听觉的感受。如图 （6）^①图 （7）^②中，书籍目录设计的整体版式如诗中描写的琵琶声“大珠小珠落玉盘”。如果说第一层次的“目录”两个字是“大珠”，第三层次的小节名称或内容简介是“小珠”，那么，第二层次的章回名称便是“大珠”与“小珠”之间的过渡。苏珊·朗格认为：节奏性与有机性、运动性和生长性一起构成了生命形式的全部基本特征，这些特征都可以在艺术形式中得以实现，即艺术形式与生命形式是“同构形式”。^[10]她将节奏这种艺术形式与生命形式联系起来，使艺术富于动感与生机。她的观点启发了人们的思维，让艺术找到了方向和源头。

^①《中国传统乐器》目录设计，合肥学院艺术设计系2008级艺术设计专业黄爱得同学作品。

^②《《我们的民族》目录设计，合肥学院艺术设计系2008级艺术设计专业张晓庆同学作品。

4 书籍设计的对比性

“一进门，只见两边翠竹夹路，土地下苍苔布满，中间羊肠一条石子漫的甬路……窗下案上设着笔砚，又见书架上放着满满的书。贾母因见窗上纱颜色旧了，与外面的翠竹颜色不配。”^[11]

在《红楼梦》中，元春令宝玉与众姐妹住进大观园时，黛玉一下就相中了潇湘馆，理由是“我爱那几竿竹子”。古人以竹喻其节，用竹子来象征黛玉的品格是最贴切不过了。刘姥姥二进大观园，贾母领刘姥姥等一行人游园，看到了潇湘馆内“绿纱窗颜色旧了，与外面的翠竹颜色不配”，凤姐想到放在箱中很多年的银红“霞影纱”，便立刻命人换上。从中可以看出黛玉在贾府中寄人篱下的地位，王熙凤的行事只为讨好贾母。但从专业角度我们也可以看到了色彩的对比，绿的“底”配银红的“图”即“翠竹”配银红“霞影纱”才能产生美的效果。

刘叔成认为：“相互对立、相互排斥的因素结合在一起形成和谐，比非对立因素的统一更具有美的魅力。”^[12]在书籍设计中，设计师的色彩运用通常是冷的、浊的做“底”，暧的、纯的做“图”，图 （8）^①蓝底上的明黄，图 （9）^②紫色中的一抹黄绿，便是遵循这个原理来设计的。这样色彩便形成了对比，达到了“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”的效果。

^①《漫动画》目录设计，合肥学院艺术设计系2008级艺术设计专业赵小丽同学作品。

^②《蝶》封面设计，合肥学院艺术设计系2006级艺术设计专业杨峰同学作品。

5 书籍设计的呼应性

“......捻一个尔，塑一个我。将咱两个一起打碎，用水调和。再捏一个你，再塑一个我。我泥中有尔，尔泥中有我。我与你，生同一个衾，死同一个椁。”^[13]

这是明代书画家赵孟頫的夫人管道升所做的《我侬词》，表达了她对丈夫的深情，也侧面反映了她对丈夫纳妾的哀怨，最终打消了丈夫纳妾的念头，和丈夫终老白头。

书籍设计的形式美法则也要做到“我泥中有尔，尔泥中有我”，专业术语叫“呼应”。“美的实质是平静的感觉，当视觉、理智和感情的各种欲望都得到满足时，心灵就能感受到这种平静。”^[14]这种呼应性给受众以满足和平静，感觉到美。如图 （10）^③中左下角的局部的图片与右边整幅的图片相呼应；图 （11）^④中的左上角的水墨荷叶与右下角的水墨相呼应，除了图形呼应外，在版面中还可以有字体的呼应、色彩的呼应等。

^③图片2016年4月拍摄于书店。

^④《四大美女—西施》目录设计，合肥学院艺术设计系2007级艺术设计专业杨芳芳同学作品。

6 书籍设计的和谐性

深处种菱浅种稻，不深不浅种荷花^[15]。

这首诗告诉人们要根据事物的特性，充分利用大自然的恩赐，让事物徜徉在大自然的规律中，得到和谐的存在方式。这一哲学是一种生存法则，也是选择书籍设计材料的指导思想。当今市场上的纸张品种众多，设计师们利用这些纸张质感、空间、肌理来制作书籍，让书籍产生事半功倍的效果。但这些材料因为其色彩、肌理、图案非常强烈，很难再印上文字，而书名、作者名、出版社名等是一本书籍所必备的信息，怎么办？设计师独辟蹊径，拿出了单独的一张纸，设计了书贴，效果简洁明了、稳重大气。如图 （12）^①的花纹纸、图 （13）^②的瓦棱纸、图 （14）^③的牛皮纸的书贴，既保持了材质的美，又避免了材料的局限。“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”^[16]每个人身上都有闪光点，每个材料都有其独特之处，设计师们凭着阅历、知识、经验锻炼出一双火眼金睛，怀着敬畏的态度，捕捉到材料的本质特性，并尊重其存在方式，把它贴切地运用于设计中，唤醒在材料自身中处于休眠状态的自然之美，把它从潜在形态引向显性形态，再用“深处种菱浅种稻，不深不浅种荷花”这种理念，描绘生活的质感，在设计作品中不动声色地展示人们对生活的温暖向往。

^①图片来源于http://www.booyee.com.cn/user-bid.jsp?id=130119.

^②《情定中国》封面设计，合肥学院艺术设计系2008级艺术设计专业赵旭东同学作品。

^③《佛之觉悟》封面设计，合肥学院艺术设计系2009艺术设计专业肖霄同学作品。

7 结语

文学是语言艺术的一种表现形式，读者通过语言的阅读而接受形象，通过自己的想象进入作品中的艺术世界，书籍设计则是通过视觉让读者感知设计者与作者的精神世界。它们的共同点都是从人们的日常生活中来，建立在美的基础上，所以文学家与设计师在创作时是相通的，传达出来的精神理念也是一致的，只不过表达方式不同。但是，书籍设计没有文学普及，对其认识难以进入“寻常百姓家”，因此，笔者从文学来看书籍设计的特性，说明文学对书籍设计的支撑与引导，阐述两者的相通，帮助人们认识书籍设计艺术，提高人们的审美品味，丰富人们的精神文化生活。